ME: 玛格丽特，我认为这是“后辛迪”的摄影展. 你做辛迪·谢尔曼的助理已经很久了, 你和你丈夫都是艺术家兼画廊老板, 奥利弗, 47号运河. 辛迪对你的工作有什么影响?你觉得她对艾勒·帕萨雷兹或米歇尔·阿贝尔斯的工作有什么影响吗, 你展出的两位艺术家?
ML: 首先，我要感谢辛迪和她那一代的其他艺术家，他们努力让摄影在媒介特异性之外得到认可. 打破了艺术家与艺术家之间的界限. 摄影师, 她和其他人为艺术家们继续推动媒介的流动性铺平了道路, 在扩大受众的同时. 背离了传统的摄影价值观和规则, 像我和米歇尔·阿贝尔斯这样的艺术家从仅仅追求技术上的卓越中解脱出来，而是专注于图像与图像之间的紧张关系. 目标在一个日益数字化的景观. 另一方面，艾丽, 已经接受并擅长摄影的更多技术方面，并在不失去其主题的亲密关系的情况下做到这一点. 虽然辛迪以只给自己拍照而闻名, 她是一位情感大师，因此创作了充满人性的肖像, Elle在拍摄别人的时候达到了什么效果. 镜头后面的人和镜头前面的人之间有一种非常特殊的关系. 这幅肖像似乎是为了讲述被拍照者的故事，但通过他们的凝视，我们可以了解到很多关于摄影师的信息.
ME: 你有两件作品参展. 这两部我都喜欢——色彩丰富、异想天开、幽默. 告诉我们你的工作过程和这个系列是如何产生的.
ML: 这些小照片是在我从经营艺术家经营的空间过渡到画廊之前或早期阶段拍摄的. 奇思妙想和幽默真的很重要，因为这两者都是与我们在47运河代表的艺术家合作，合作背后的目的是提醒我们自己为什么要继续这个画廊项目, 哪一个优先考虑有意义和有趣的交流. 我很紧张，成为一名经销商会改变我的人际关系的性质，希望这一系列照片能帮助我和我的艺术家们记住我们共同的价值观和我们不分等级的对话. 我会邀请一名艺术家进入我的工作室，让他们在我协助设置的同时领导整个过程, 相机, 灯等. 这是一个帮助艺术家在小范围内实现他们的愿景的练习. 这是一个正在进行的系列，当艺术家进入我们的项目时，我一直试图跟上他们的步伐, 作为一种建立信任和加深彼此了解的方式.
ME: 我在你的作品中看到了与埃拉德·拉斯里和索尔·弗莱彻的关系. 所有这些都是小规模的，都是舞台表演，然后拍照. 你是否觉得与这些作品或展览中的其他作品有联系?
ML: 我真的被那些无生命的物体在亲密的范围内呈现生命和情感的作品所吸引. 我追求的不是叙事，而是一些非物质的东西, 一种特定的感觉，它打破了逻辑，将我们与我们自己和我们可能仍然未知的欲望的更深部分联系起来. 看看拉德·拉斯里这些年的作品, 我觉得他的作品让我既兴奋又被操纵. 这种紧张感使我感兴趣。. 我对罗伊·埃瑟里奇的作品也有这种感觉，我对这些做法很感兴趣，因为我质疑自己为什么这么容易被他们的视觉语言所吸引，因为它与消费主义和广告有关. 索尔·弗莱彻的作品我不太熟悉，但我的第一反应是我看到了一些真实的东西, 没有界限的创造力. 让我吃惊的是，一件作品像 无题#155(蛇) 只有6.25 x 7英寸，因为图像本身是如此宏伟，显然是人性化的. 用“快照”的尺度捕捉那个特殊的时刻，也许会让我更喜欢它. 但回到我对无生命物体照片的热爱， 糟糕情况5卢卡斯·巴洛克可能是我最喜欢的作品了. 我不知道该用什么语言来形容这份工作带给我的感受，但这就是我为什么如此喜欢这份工作的原因. 我一直对你的“眼光”和你收藏作品的方式感到些许放心. 这是一种轻松和流畅的感觉，没有什么让人感到费力或过度思考. 你觉得你和音乐的联系吗, 特别是爵士乐, 与你如何看待和理解艺术有关吗?
ME: 是的，爵士乐在很多方面开阔了我的眼界. 多年来，我一直沉迷于摇滚乐, 我进入了一个复杂的新世界, 质量与诚信. 我很容易看出其中的区别，于是我努力研究历史，学习这个领域内不同的风格和流派. 艺术也是如此. 有太多的东西在那里，你需要学会如何嗅出冒牌货，找到质量. 这是通过与机构的对话，通过踏足街头、发现新事物来实现的. 那么多伟大的音乐在遥远的城市周围的地下室俱乐部播放，没有指导就不容易进入那里, 更不用说新形式的音乐需要一段时间来适应. 你必须培养对它的鉴赏力. 一旦你有了一双好的耳朵，那么培养一双好的眼睛就容易多了. 你是一个训练有素的音乐家，所以你很容易理解. 当我们挂起展览的时候，我用了辛和治的照片，灵长类动物拿着一把手枪作为主角. 你刚进大楼的时候就被击中了. 许多教师反对在学校里看到这幅画. 他们觉得这是对校园枪击事件的提醒. 我们决定把它移到节目的最后面用瑞秋·哈里森代替. 有趣的是，当一件艺术品从画廊的白色立方体中取出，并在不同的环境中展出，比如买足彩app平台. 它也会让你意识到艺术的力量是多么强大，它能带来什么样的情感, 这是我们这些置身于艺术世界的人可能会忽视的. 你的想法?
ML: 在过去的几年里，我一直在重新审视自己对艺术的理解，以及为什么我要为艺术创造蓬勃发展的空间. 当我刚开始的时候, 我的作品和我们在画廊展出的艺术家的作品的观众非常少. 随着我们的观众越来越多, 我意识到扩大对话的责任，其中一部分是认识到环境的变化，花时间倾听，同时保护艺术自由交流的空间. 没有一种正确的方式适用于所有领域，因为艺术有时确实具有这种力量和力量, 我认为在公共空间展示作品之前，从众多来源寻求反馈是至关重要的. 我们不可能总是做对, 但这不应该妨碍我们与他人一起努力加深我们的理解，因为归根结底, 艺术旨在激发我们的想象力，并有能力为一个更有同情心的世界做出贡献. 倾听和学习使我们能够, 就像你说的，找出冒牌货，找到质量, 这也是帮助我们进化的东西，这样我们就可以继续看得更清楚，这样我们就可以继续发现新的东西. 你收藏很久了. 你是否经常回顾或反思这些年来的过程，看看事情是如何变化的?
ME: 每当我盯着我的收藏品时，我就会不断地回顾过去, 也就是我在家的每一个醒着的时间. 每件物品都是我生命中购买它的时刻的提醒. 从我结婚初期一直到上周. 话虽如此，我的收集方法始终如一. 总是在寻找新的东西，总是试图找到能够增强和增加我们所建立的深度的作品. 目前在河景城举办的展览有一些非常棒的年轻艺术家，我很为他们感到兴奋. 艾尔·帕姆瑞兹和托玛西·杰克逊, 举两个例子, 他们是大胆的政治思想家，像莎伦·洛克哈特和瑞秋·哈里森一样，以令人信服的方式表达自己的信仰, 我们从一开始就在收集谁. 我们之前提到的Heji Shin，让我想起了我们一直在收集的Roe Etheridge. 两人都是时尚摄影师，他们将艺术形式推向了不同的方向. 事物变化越多，它们就越保持不变. 也许这是结束的好地方. 谢谢你抽出时间来. 我很期待和你一起走秀.