In a former auto body shop located in Oakl和, 加州, a 社区 of mentally, 身体上的, 有发育障碍的艺术家每天都聚集在一起,创造和发展真正有远见的艺术作品. This unique venue is home to 创造性的发展 Art Center, 这是一个非营利性的视觉艺术空间,由一位艺术家和精神病学家在20世纪70年代初创立. 他们对传统艺术疗法的局限性感到沮丧,并试图找到一种替代方法,通过艺术表达有效地培养创作过程,改善成年残疾艺术家的福祉. 创造性的发展, comprised of a studio art program/workshop 和 a gallery, 为150多名从事各种媒体工作的自学成才的艺术家提供物质支持和鼓励, 包括绘画, 画, 木工, 和陶瓷. 该组织“致力于残疾人可以获得力量的理念, enjoyment 和 fulfillment through the visual arts.“在过去的36年里,完成这一使命的结果是显著的——成千上万有特殊需要的艺术家的创作冲动在一个严肃的背景下得到了培养和促进. James Trainor, writing in 弗里兹 杂志, astutely observed: “创造性的发展 isn’t a hospital, a clinic … or even a school in the strictest sense. No formal instruction is given, 也没有关于如何教育自闭症或精神分裂症患者的理论方案. 它是什么?, 是一个实验, now entering its fourth decade, rooted in distinctly northern 加州 ideas about grassroots involvement, collective creativity 和 社会 change, about giving disenfranchised people the tools, space 和 support to express themselves.”
艺术家们在创意成长画廊以及世界各地的画廊和博物馆展出了他们的作品, including the Museum of Modern Art in 纽约 和 San Francisco, 东京宫, 巴黎, 白色圆柱, 纽约, 并在众多着名的私人和博物馆收藏中展出.
黑暗中的精灵: Art from 创造性的发展 作品特色 大卫·阿尔伯特森, 德怀特·麦金托什 (1906 – 1999), 丹•米勒, Aurie拉米雷斯, 威廉•斯科特 和 威廉•泰勒. The work on view demonstrates some of the range, 深度, 和艺术的复杂性,同时揭示了艺术家各自的直觉感受, 和 sophisticated visual language. The aptly chosen title of the exhibition, 《买足彩app平台》选自艾瑞莎·富兰克林和雷·查尔斯1971年录制的一首歌. It is a poetic metaphor for the process which takes place at 创造性的发展. 在许多情况下,个人的特殊才能已经被隐藏了很多年,或者完全没有被发现, even in some instances for a majority of their life. By providing support 和 encouragement, 这个项目不仅让这些艺术家最终意识到并表达了他们与生俱来的艺术创作天赋,而且还将他们非凡的作品带入了世界.
大卫·阿尔伯特森他是一位二十多岁的墨西哥裔美国艺术家,主要用粉彩在纸上作画. 他的异想天开几乎迷幻般的绘画描绘了他本能的色彩和构图感. The vibrancy of the color, 强调对称图案和装饰品质唤起了墨西哥民间艺术的传统. Albertsen的作品曾在纽约的White Columns和迈阿密的NADA艺术博览会上展出.
德怀特·麦金托什 (1906–1999) Mackintosh, 艺术史学家约翰·麦格雷戈(John McGregor)认为他是一位伟大的美国“局外人”艺术家, 在机构工作了55年之后,他的艺术生涯开始于创造性的发展. 在他任职期间, he developed a large body of work including 画s, 绘画, 版画和陶瓷. 麦金托什主要创作线性的“x射线”式的男性形象绘画,通常与用流畅的草书风格绘制的重复的、几乎难以理解的文字结合在一起, suggesting a means of communication through art-making. Mackintosh的作品曾在国际上展出,最近在ABCD Collection展出, 巴黎 和 Gavin Brown’s enterprise, 纽约.
丹•米勒 (b.1961年)几乎没有语言能力,但却创造了大量以语言为基础的作品. 他的纸上水墨绘画的特点是重复出现的单词(如灯泡等特定物体)叠加在一起, tools 和 electrical sockets, names of cities 和 types of food are favored), 字母, 和数字, 由于密密匝匝道的字母,最终使得文字几乎难以辨认. 由此产生的整个构图并置控制和表达风格, 揭示了米勒与生俱来的形式感性,并与艺术史传统产生了共鸣. 艺术家的作品最近在Ricco/Maresca画廊和Wallspace画廊展出, 纽约 和 has been exhibited at White Columns, Gavin Brown’s enterprise, 和 the Museum of Modern Art, 纽约. Miller’s work is held in the permanent collection of the MoMA.
Aurie拉米雷斯 (b. 1962) Over the past twenty years, 拉米雷斯开发了一个富有远见的工作主体,主要是水彩画和水墨画, reminiscent of the work of self-taught artist Henry Darger, are populated by a recurring cast of characters 和 narratives. 这位艺术家, who does not communicate verbally, has a wide range of inspiration 和 interests – from the Addams Family, 摇滚乐队Kiss, 魅力和朋克摇滚到18世纪维多利亚时代的花花公子和加利福尼亚郊区的“现代主义”风格的室内设计. Ramirez的作品曾在White Columns和Gavin Brown的企业展出, 纽约, 杰克汉利画廊, 洛杉矶, 在当代, 明尼阿波里斯市, ABCD在巴黎, 布鲁特艺术收藏, 洛桑, 和Confort-Moderne, 普瓦捷, 法国.
威廉·斯科特的 (b. 1964)高度详细和富有想象力的实践是由两部分组成:肖像作品, 以斯科特, 朋友, 亲戚, 他还虚构了一些人物,这些人物与真实的和想象的情景有关,这些情景发生在他位于旧金山猎人角的社区里(最感人的是那些斯科特想象的没有残疾的生活), i.e., as a basketball player, a policeman, etc.), 以及他称之为“赞美旧金山”的理想化想象版旧金山的建筑效果图.” Describing the impact of Scott’s work, 马修·希格斯, Director of White Columns, wrote “Whilst rooted in personal experience, 威廉·斯科特的 work ultimately addresses universal questions of identity, 社区, 信仰, 和 the daily challenges we all face navigating reality.斯科特的作品曾在White Columns和Gavin Brown的企业展出, 并在东京宫(Palais de Tokyo)的一个博物馆个展(由马修·希格斯(马修·希格斯)策划)展出, 巴黎.
威廉·泰勒的 (b. 1954) body of work is also composed of an ongoing invented narrative, in this case one that regularly features Tyler 和 his twin brother Richard. 这位每天画一幅画的艺术家创造了一个虚构的平行现实,他称之为“Greatl和”.“这些画描绘了兄弟俩在这个乌托邦世界中不断进行的冒险,并附有描述性文字, the exterior 和 interior of the houses that occupy Greatl和, 医院内部, 风景, 餐厅, 魔术表演等. 这些非凡的纸上水墨图案和构图的复杂性显示了泰勒非凡的技巧和对世界的敏锐感知. 泰勒的作品曾在迈阿密的NADA艺术博览会和纽约的Gavin Brown企业展出.