Night was dark, but the sky was blue,
Down the alley, the ice wagon flew,
Heard a bump, and somebody screamed,
You should’ve heard just what I seen.
You Should’ve Heard Just What I Seen 是三个系列的展览,每个展览都探索视觉艺术和音乐之间的交集吗. 它的名字借用自1956年波·迪德利的布鲁斯经典 你爱谁? 这是最后一期介绍图标的合适参考吗, 缪斯, historical moments and figures who inspired musicians and fans alike; eliciting new movements, 游戏类型和社区, instigating change on both a personal and global level. As much as music is individually felt, it is also a powerful galvanizing force, 把人们从身体上和精神上聚集在一起庆祝和抗议.
迪德利是一位发明家, 不仅限于歌曲创作,还延伸到他自己的名字和他的长方形吉他, which he designed and manufactured through Gretsch. 也许最恰当的描述是,他是一个重新谈判的人,评估并调整了自己的选择, 以以前无法想象的方式呈现熟悉的事物. This capacity to harness untapped potential, an extra-sensitivity to sights and sounds, 看到, hear or feel what lies beneath, 上面和中间, also speaks to the role of the artist. 艺术家创作的图像和物品反映了她对世界的看法和方式,反过来又引导人们和文化对自身进行深刻而复杂的理解.
展览最前方的墙上挂着logo性人物比安卡·贾格尔(Bianca 贾格尔)的肖像. 比安卡·贾格尔索引封面 (1998), 沃尔夫冈·蒂尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的这本书讲述了恋人之间的创造性交流(与滚石乐队(Rolling Stones)的米克·贾格尔(Mick 贾格尔)). 贾格尔, as culturally relevant now as ever, 是一个体现了共同渴望开拓个人利益的缪斯, 不只是定义一个时刻,而是通过巧妙的个人表达来定义自己. 和迪德利一样,贾格尔也有表演上的虚张声势,在她身后留下谣言和传说.
Scott Olson is an abstract painter, 这个名字可能暗示了半个世纪前达到顶峰的一种疲惫而泛滥的流派. And yet, the artist’s small-scale 无标题的 (2009),环环相扣的球体和网格,感觉新颖,不受艺术史的阻碍. 无标题的 是传统制作的, 就像他的许多其他作品一样,用兔皮胶和大理石粉等过去的材料组成, which help achieve the exquisite surface. Olson came to painting by way of experimental filmmaking and music; thus, his approach carries a multi-directional, durational and improvisatory tone, 同时仍然依赖于他的工具的技术熟练程度和专业知识. Berry van Boekel’s icon-like painting John Coltrane (My Favorite Things) (2009),是他作品中众多音乐家的肖像之一. Coltrane was also rigorously studied, 在高中和大学期间演奏和写作萨克斯管, 在知名音乐家和导师的指导下工作,直到他自己创业, 后来他发明了一种全新的音乐,叫做自由爵士.
与今天的数字音频文件不同,在科尔特兰的时代,音乐是为模拟唱片录制的. 克雷格Kalpakjian的 音频障碍课程(立体声墨盒的跟踪性测试记录) (2011)玩弄着这个过时却又被盲目崇拜的音乐对象. 这位艺术家将他对光波和反射的处理扩展到专辑的袖子上, 它本身是用于校准和优化水平的记录的封面, balances and weights of a record player. 卡尔帕坚的同心圆波纹版画反映了声音产生的不可见波. 噪音和波作为声音和音乐再次出现在亚当·麦克尤恩的作品中 Commission #2: Friedrich (1) (2005),一幅描绘空调正面的错视画. While not about music per se, 麦克尤恩所描绘的物体发出的白噪音可能会成为声音艺术的推动力, an experimental genre of music composition, 在表演和装置中,艺术家使用类似声音的颜料, 墨水, 或者用粘土做材料.
Unafraid to experiment and risk failure, 艺术家们的作品和他们的胆识一样受到赞扬. Trisha Donnelly’s inexplicable 无标题的 (2004), seems to touch on that creative energy. A black and white photograph, 它描绘了一个舞者(或者可能是一个游泳者)以某种姿势向一个白色方块俯冲. Implied is a jump into the unknown, 但这是一次跃进眩目的白光,而不是黑暗的虚空, suggesting the transformation of death, 灵魂从肉体中解脱出来,进入宇宙. Similarly oblique is Adam Putnam’s 无题(缕) (2007),一张从波斯地毯升起的烟的黑白照片. The angle of the shot is low lying and awkward, 好像相机背后的眼睛不是人类的,而是像图像一样超凡脱俗和炼金术. 卷成一捆 reads as a metaphor for art making itself, conjuring meaning from the immaterial, seemingly insignificant and fleeting.
这是艺术家巧妙的平衡技巧, 要么让工作变得太不透明而无法沟通,要么让它变得太民粹而失去效力. 就像音乐一样, 在个人和普遍之间总是有一种推拉, a tension that appears here in Verne Dawson’s 走钢丝 (2002). 一个小人拿着一根振动的平衡杆,在纸的顶部一条细线上盘旋, 传达一种不稳定的精神状态的图像都可以联系到. 这位艺术家经常从乡村音乐中获得灵感,这一点在这部作品中并不明显, 这一参考支撑了他更精致和幻想的山水画. 说唱音乐和嘻哈文化出现在沃德尔米兰的 光滑的女孩. 3 (2008), a collage of a Latina in a suggestive pose, wearing big gold earrings, 她的身体被手风琴褶皱和复杂的切割和组合的玫瑰图像所掩盖. Milan tore pages from the music and style magazine 光滑的, 每月还会有一张有色人种女性的插页, 将这些碎片与古老的花朵版画并置并重新组合. The artist locates divergent markers of identity, 男性气质和女性气质的结合, suggests that one can embody and play with gender, sexual and cultural binaries.
性别混淆,尤其是长发的形式,贯穿整个展览. 在20世纪60年代,留着蓬乱长发的男人被认为是越界的,甚至对政治上和社会上保守的大多数人构成威胁. 甚至直到20世纪70年代——回到米克·贾格尔——滚石乐队都被认为是危险的, liable to incite riots whenever they played live. 克罗斯比,斯蒂尔斯,纳什还有 Young’s Almost Cut My Hair 将长发等同于政治抵抗、反对军国主义和越南战争的立场.
乐队的第二次演出是在1969年伍德斯托克音乐节上 & 艺术博览会是一个为期三天的音乐会,旨在庆祝音乐与和平. 劳拉·欧文的 无标题的 (2004)这幅画是在伍德斯托克唱片的折页照片上画的, 一张400人的照片,000-strong crowd camped out around a standing couple, embracing in a sleeping bag. The Beatles were absent from that weekend, 因为除非小野洋子/塑料小野乐队被邀请,否则约翰·列侬不会加入. 想象强迫症 (下午2:30)由Brian DeGraw创作,这是一张约翰·列侬1969年左右的亲密肖像画(圆眼镜), 长头发, 胡子), 用圆珠笔在外卖菜单背面临时执行. 显然是指 想象一下, Lennon’s post-Beatles hit about world peace, 德格劳的标题暗示了他与强迫症(O.C.D.). 这幅画是这位艺术家许多类似的列侬肖像之一, each accompanied by a time, date and number; in this case, 2:30 PM, 11/13/03, 和23, 这些细节不仅logo着艺术品的创作时间,也可能logo着它的创作时间.
谁人乐队在伍德斯托克音乐节的第二天演出了很长时间, 乐队的鼓手基思·穆恩出现在杰里米·戴勒的作品中 Keith Moon: A Retrospective (1995). 这张丝网海报似乎是在为泰特美术馆举办的基思·穆恩展览做广告, London; however, 这是恶搞, 比如许多探索文化历史和文物的德勒作品. 文在寅以其创新的之字形鼓乐而闻名,就像他的硬核派对一样臭名昭著, 他发明了许多奇怪的节拍,就像他创造摇滚明星的陈词滥调一样(比如捣毁酒店房间)。. 或许,德勒的海报是在歌颂一个酗酒致死的传奇人物,暗示了一种对英国文化的批判:月亮被描绘成躺在一间被摧毁的房间里,一片混乱, 一个孩子双手在空中,好像在说“哦,好吧”,在他身后徘徊.
地下丝绒乐队同样以非音乐制作活动而闻名. Famously “discovered” and promoted by Andy Warhol, 乐队是工厂的场景和随之而来的一切. 17岁时,斯蒂芬·肖尔找到了去工厂的路, 观察着围绕在沃霍尔和天鹅绒乐队周围的活动. Room 219, Holiday Inn, Winter Haven, Florida (1977-2003) was shot after this formative time, 在肖尔1970年代的一次越野旅行中. 一个沉睡者的形象, 躺在皱巴巴的床单上,床上方的墙上画着一幅廉价的异国壁画, connotes a dream or an escape, perhaps from the garishly baroque, 堕落的房间. This image exemplifies Shore’s documentary style, 充满了一种情感上的陌生感,这种陌生感只可能来自一个目光敏锐的人. 雷蒙斯乐队是另一支logo性的纽约城市乐队,他们有着独特的长背碗头发型, 皮夹克和高帮鞋——布鲁克林朋克到天鹅绒的曼哈顿前卫. Silke Otto-Knapp的 集团(Ramones乐队) (2006)镀银, 阴影的剪影通过简单地勾勒出他们明确无误的身材和服装来召唤成员.
Returning to the present day, Shannon Ebner’s 生/战争 (2004)仍然让人想起伍德斯托克音乐节所围绕的政治问题. 来自艺术家的 死去的民主信件 系列, 这张黑白照片上手工写的大写字母R-A-W, were set up at the La Brea Tar Pits in Los Angeles, 这是一个位于城市景观中心的史前地点,沥青已经从地下自然渗出了几十年. The Hollywood sign-like presentation, 被以色列棕榈树和其他沙漠植物所覆盖, reflects W-A-R on the glossy surface of the tar. 这里的环境不能马上被认出来,这让人联想到一个更有异国情调的地方, 也许是中东的. 这幅作品让人想起我们与伊拉克的长期战争和有争议的接触, 许多人认为,入侵伊拉克只是为了控制该地区的原油供应.
Frances Stark’s large scale paper collage I Went Through My Bin Yet Again (2008), shifts focus back to more personal concerns. Exactly what is meant by the artist’s title is unclear, 但在这次展览的语境中,“bin”可能指的是存放纪念品的容器, 照片, 或记录. 从“手”上垂下来的碎纸片也反映了同样的情况, 暗示着清空旧记忆或者是对过去事件的盘点.
The exhibition closes with a more celebratory feeling, 最后面的墙上是威廉·斯科特的 单身舞会 (c. 2002). 零件图纸零件传单, 这张照片是一个穿着蓝色派对礼服的女人,配上文字“赞美跳舞的女人”,为7月28日举行的舞会进行庆祝和宣传, 2004. 斯科特的作品完美地配合了Rikrit Tiravanija的作品 无标题的 1993 (shall we dance) (1993). 由观看者激活的多部分作品,它包括 国王与我 老式的唱机里放着音乐,随意地放在两把椅子上. 游客们被鼓励找一个舞伴跳舞,并把针放在唱片上. 艾森伯格家庭画廊毗邻买足彩app平台的社交空间, 我希望学生和教职员工能走到一起,体验音乐, available for all to play and enjoy.